ALEXANDR, c’est avant tout l’histoire d’une bande de copains qui se sont rencontrés au collège pour prendre leur envol quelques années plus tard pour la capitale afin de se consacrer à leur projet de groupe. Après une première tournée entre 2009 et 2011 et diverses collaborations, le trio s’est réuni pour concevoir et sortir son premier EP You Won’t Get Another Chance paru en novembre 2016.

Un 4-titres au caractère bien trempé, solide et énergique nous ramenant tout droit dans un espace-temps coincé entre les 80’s et 90’s, comme si les Pet Shop Boys avaient picolé un peu trop longtemps avec Blur. D’ailleurs, le chanteur d’ALEXANDR entend lutter activement pour l’éradication de la gueule de bois et il est sûr à parier que ce premier EP constitue un remède efficace, hésitant pour notre plus grand plaisir entre britpop désinvolte et rock pétillant gratifié de quelques sonorités électroniques salutaires. La meilleure nouvelle, c’est qu’un second EP serait en route pour cette année.

You Won’t Get Another Chance est disponible ici

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Désormais bien installé dans le paysage de la chanson française et dorénavant surnommé “Le Prince noir”, Perez dévoile un nouveau single et nouveau clip “Le Dernier tube de l’été” d’un prochain EP à paraître le 20 octobre sur Etoile Distante Records.

Un titre à l’ambiance aussi caniculaire que mélancolique et qui tient ses promesses. Le morceau est accompagné d’un clip réalisé par Maciek Pozoga, une mise en parallèle d’images de fourmis coincées dans une bouteille et des citadins filmés au hasard des rues.

“Le Dernier tube de l’été” est désormais disponible sur toutes les plateformes :
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Seul entouré de ses instruments, 30′ NRV – prononcer “Trente minutes énervé” – produit ses morceaux dans son studio de Besançon. Oscillant entre musique ambiante et synth-rock, 30′ NRV est de retour avec un nouveau clip “I Wish You” extrait de son dernier EP Winter 72 sorti il y a tout juste un an via Sand Music.

Avec ce morceau, certainement le plus accessible de l’EP, 30′ NRV joue la carte des émotions tout en continuant sa lancée vers un rock indépendant teinté d’éléments électroniques. Les basses bourdonnantes s’allient aux arpèges soignés pour nous engloutir dans l’univers bien singulier du musicien. Univers que l’on retrouve également dans le clip, dans un monde à feu et à sang où désir et destruction sont les seuls fils conducteurs d’une dérive bien évidente. Sous couvert d’un message innocent, “I Wish You” lève le voile sur un monde obsédé par son égo et prêt à s’autodétruire.

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Après 10 ans à errer les scènes françaises, le groupe parisien I Love My Neighbours a décidé de passer à la vitesse supérieure. Ils viennent tout juste de sortir un single trois titres “Hello”, prélude d’un premier album annoncé pour la rentrée : des morceaux rock et nerveux qui sentent la sueur et la testostérone de ces messieurs.

Le quatuor fait partie de ces groupes qui n’a pas (encore) troqué leurs guitares pour des synthés par souci de s’aligner à la nouvelle norme. Pourtant questions normes, I Love My Neighbours a l’air d’en connaître un rayon. Dans le clip du morceau “Hello”, les membres du groupe – accompagnés d’une fine équipe – relèvent tour à tour les défis les plus sordides apparus sur les réseaux sociaux ces derniers mois. Un joyeux bordel qui se termine sur le challenge de la roulette russe : l’ironie et la légèreté sont de mise pour révoquer la bêtise humaine.

“Hello” est disponible depuis le 30 juin via Hold On Music.

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En ce mois de juin, les beaux jours sont revenus petit à petit pour nous étouffer sous une canicule écrasante le jour de l’été. Aujourd’hui, entre soleil et pluie, rien n’est certain. Ce dont on est sûrs, c’est que la playlist Blank Title #21 ne vous laissera pas indifférents. Le mois de juin fut riche en sorties avant la trêve estivale : bonne écoute!

La playlist Blank Title #21 est disponible sur Apple Music, Spotify et Deezer. Retrouvez toutes nos playlists sur Soundsgood.

Singles :

Il est Vilaine

“Rocket”
Lumière Noire Records

Le duo le plus vilain de la capitale n’a cessé de nous surprendre depuis son premier maxi en 2014. “Rocket” est le premier extrait de leur prochain EP La Regla Del Juego à paraître le 7 juillet. Ils seront en concert le 25 août à La Machine en compagnie d’Apollo Noir et d’Ivan Smagghe (event).

Bloum

“Cashback”
Animal Records

Bloum revient avec un nouveau single “Cashback”, qui parlera à tous les musiciens et que nous dédicaçons gaiement à tous les gérants de bars, salles et clubs de Paris et d’ailleurs.

La Mverte

“The Inner Out”
Tech Noir, Her Majesty’s Ship

Premier extrait de son premier album à paraître cette année, La Mverte reste droit dans ses chaussures et dans son univers pour notre plus grand plaisir.

Bonnie Li

“Mallory”
Icons Creating Evil Art

Bonnie Li remet à jour le trip-hop avec son nouveau single “Mallory”, enveloppant et envoûtant.

 
 
The Horrors

“Machine”
Wolf Tone Limited

The Horrors dévoilent “Machine”, un premier extrait fascinant de leur prochain album V à paraître le 22 septembre prochain. The Horrors seront en concert le 8 juillet à l’occasion du Fnac Live Festival.

Otzeki

“True Love”
Discophorus

Le duo sort un nouveau single alliant mélancolie et puissance. Otzeki sera en concert le 7 juillet à l’occasion du Fnac Live Festival.

Todd Terje

“Maskindans (feat. Det Gylne Triangel)”
Olsen Records

Le talentueux Todd Terje est de retour avec un EP autour du nouveau morceau “Maskindans” en featuring avec Det Gylne Triangel, puissant et redoutable.

EP’s

Irène Drésel

“Rita” , Rita
Autoproduit

Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Irène Drésel a choisi la campagne pour composer des morceaux à la fois hypnotiques et efficace. Son EP commence avec Rita, une prière à Sainte-Rita, patronne des causes désespérées. Irène Drésel sera en concert à l’occasion du Fnac Live Festival le 7 juillet.

La Fraicheur & Leonard de Leonard

“Afraid Of The Groove”, Afraid Of The Groove
Bottom Forty

La Fraicheur et Leonard de Leonard s’associent pour “Afraid Of The Groove”, morceau parfait pour faire monter la température de quelques degrés supplémentaires sur le dancefloor.

Albums :

Ezechiel Pailhès

“Éternel Été”, Tout va bien
Circus Company

“Éternel Été” se révèle sans l’ombre d’un doute le morceau parfait pour cette saison.

Doldrums

“Limerence (We Come In Pieces)”, Esc
Doldrums Music

On était tombés amoureux de The Air Conditioned Nightmare en 2015. Doldrums est de retour avec avec “Esc” son nouvel album, aussi percutant que le précédent.

James McAlister, Bryce Dessner, Sufjan Stevens, Nico Muhly

“Jupiter”, Planetarium
4AD

Ces quatre-là ont signé avec Planetarium l’un des plus beaux albums de cette année. La preuve avec “Jupiter” à la fois fort et sensible. Ils seront en concert le 10 juillet à la Philarmonie de Paris.

Remixes

Jean-Claude Bouvet, Steve Malone (Zombie Zombie Remix)

“Radium One”, Tele Music Reinterpretations
Tele Music

Morceau remixé pour la compilation Tele Music Reinterpretations, Zombie Zombie nous offre un court voyage empreint de magie.

M.I.L.K (Leisure Remix)

“U and Me”
Good News Aps

Les néo-zélandais de Leisure ont remixé “U and Me” de M.I.L.K en y ajoutant leur touche funky que l’on apprécie tant.

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Alors que les actualités tournent en boucle sur la réforme du code du travail, le terrorisme et les déboires moraux de notre nouveau gouvernement, The Unlikely Boy sort l’air de rien son premier EP Expectations qui en dit long sur l’époque que nous traversons.

L’EP de The Unlikely Boy s’ouvre sur une citation de Christiane Taubira :

“Je ne pense pas que l’on doit lui donner une place ou qu’on puisse lui donner une place, je l’invite à prendre a place. Toutes nos institutions et nos instances ont été pensées et formatées sur l’ancien monde. Et vous la jeunesse, vous les jeunes, vous êtes dans le monde actuel et dans celui qui va venir donc il est temps que vous ayez la capacité d’intervenir sur ce monde-là.”

De l’art de déclamer des phrases à rallonge en bonne oratrice qu’elle est, Christine Taubira appelle donc les jeunes Français à prendre leur “place”. Mais pour faire quoi exactement?

Du constat que notre société est en pleine évolution, The Unlikely Boy dresse dans Expectations le portrait d’une jeunesse quelque peu désabusée aux repères instables. Alors que certains les appellent les millenials, que d’autres réfutent complétement ce terme et que quelques uns suggèrent qu’ils n’ont jamais existé, Eléna Tissier de son vrai nom se place à la fois comme témoin et représentante de cette jeunesse qui peine à trouver cette fameuse place dans un monde malade, que ce soit d’un point de vue identitaire, professionnel ou bien culturel.

Sous un pseudo créé pour porter à confusion et avec une dose de sarcasme, les quatre chansons portées par The Unlikely Boy retentissent comme des messages d’espoir, un appel à une lutte pour protéger ses idées, ses choix et ses projets. Pour soutenir ses propos, la multi-instrumentiste offre une pop électronique décomplexée, un brin rétro pour motiver ses auditeurs à retirer leurs pantoufles et les pousser à agir. Au moins danser. C’est ce que l’on retrouve tout le long de cet EP une volonté en filigrane de faire bouger les lignes et les esprits, de fêter l’énergie à disposition pour participer à cette perpétuelle reconstruction du monde dans lequel nous vivons.

Nous avons profité de quelques instants pour interviewer The Unlikely Boy avant son concert à l’International le 28 avril dernier dans le cadre de la Release Party d’Expectations. The Unlikely Boy sera en DJ set ce soir 8 juin au Petit Bain dans le cadre de la soirée La Freix et le 9 juin à Cuillé (53) au festival Les Mouillotins.

Le Bombardier : Pourquoi The Unlikely Boy?

Eléna Tissier : “unlikely” est à prendre dans le sens d’improbable. On m’a toujours renvoyé l’image de quelqu’un d’inclassable, qu’on a du mal à mettre dans une case, qui aime des choses très variées et qui traine dans des milieux très variés. C’est aussi un mot avec lequel j’avais un gros tic de langage et ça me collait bien.

“boy” parce que depuis toute gamine j’ai toujours eu un côté androgyne qui était beaucoup plus accentué à une période où on me prenait systématiquement pour un mec. Je suis homosexuelle aussi. Ce sont des choses qui me marquent et qui font partie de ma personnalité et de ma construction identitaire. J’aime bien faire le parallèle avec le fait que dans la musique il y a toujours moins de femmes que d’hommes.

Tu as mis combien de temps à composer cet EP?

J’ai lancé ce projet il y a quelques années et j’étais encore aux études jusqu’à la fin de l’année dernière. Je ne pouvais pas être sur mon projet musical à plein temps. Depuis le début de ce projet je voulais explorer l’environnement électronique, la MAO. J’ai passé beaucoup de temps à approfondir l’utilisation des logiciels et j’ai fait des exercices de styles en faisant des productions house, chill et techno pour expérimenter plein de choses différentes. Cet EP, c’est la première sortie avec un univers plus marqué, plus ciblé et plus déterminé, un projet plus réfléchi où on sort de l’exercice pour proposer un univers particulier.

Tu t’intéresses principalement à la jeunesse dans cet EP…

Je suis marquée par tout ce qui se passe actuellement dans notre environnement concernant les gens qui ont mon âge. J’ai 26 ans. Autour de ma tranche d’âge, beaucoup sortent d’études souvent longues, souvent difficiles. On s’est fait beaucoup d’espoir et d’illusions puis on arrive dans la vie active en voyant que tout est très compliqué, qu’il y a plein de choses à réinventer, à réécrire. Je suis juste marquée parce que je vis, par mes relations, parce que j’échange avec mes amis, par ce que je vois dans mon entourage professionnel. Tous ces gens qui sont complètement perdus et qui abandonnement parce qu’ils ne voient pas à quoi se raccrocher ou des personnes qui se battent tous les jours et qui ont tellement de mal à voir les fruits de leur travail. C’est mon environnement quotidien, ces personnes m’ont inspiré cette thématique de l’EP.

Chacun a du mal à trouver sa place malgré ce que peut dire Taubira dans l’introduction de ton morceau “Night Owls”.

C’est un peu ce que j’essaie d’exprimer dans cet EP, c’est cette idée que quelque part on n’a plus rien à perdre et qu’il y a une certaine forme d’énergie ou de désespoir. Il faut juste s’accrocher coûte que coûte à son idée, à son projet, son concept, n’importe quoi qui nous tient en vie et à cœur, qui nous fait lever le matin et d’absolument tout mettre en œuvre pour y arriver. Il faut faire table rase de comment les générations d’au-dessus voient les choses parce qu’ils ont grandi et travaillé dans un contexte qui n’était pas le même. Il faut arrêter d’essayer de comparer et juste prendre la chance. En ce moment tout évolue avec le numérique et il y a plein de choses à redéfinir. On a la chance d’être dans une époque charnière où l’on peut reconstruire et innover.

Il faut s’accrocher à ces pensées pour aller de l’avant.

Tu viens d’une formation plutôt classique, comment en es-tu venue à la musique électronique?

J’ai commencé comme pas mal de gamins vers 5 ans à faire du solfège en école de musique. Plus tard j’ai eu pas mal de profs différents en guitare, basse et piano. J’ai repris une licence de musicologie ces trois dernières années. Pendant longtemps j’ai joué dans des groupes pop/rock et je me suis remise intensément à la musique vers 20 ans avec une véritable idée de live. Mon expérience de groupe m’a donné la volonté d’être autonome et d’explorer l’électronique. J’aimais déjà beaucoup les nappes de synthé et dans mes groupes personne n’en jouait donc j’en rajoutais. Ça me faisait utiliser l’ordinateur et du fait de mon utilisation par le biais de ces groupes, j’ai voulu creuser le fonctionnement de la production électronique. J’ai accédé à une très grande autonomie en décidant de toutes les lignes, pouvoir finir une chanson chez-moi en entier de A à Z et faire du live avec ce même morceau, le tout en n’ayant besoin que de ma personne.

Tu joues seule en live?

Oui je suis toute seule en live. J’ai mon ordinateur qui est un peu la pièce maîtresse de tout le fonctionnement. J’ai 3 pads, un pad rythmique, un pad pour lancer mes parties, une table de mixage, un clavier, une basse, une guitare et un micro. C’est un peu orchestral, c’est assez dur à gérer. Il faut être bien réveillé.

Dans tes influences tu cites davantage des jeunes projets comme Fishbach ou Colorado que des grandes pointures, comment vois-tu la scène musicale française actuelle?

Je suis totalement passionnée par le monde des médias, des tendances, de l’innovation et de ce qui se fait. Bien sûr je vais réécouter des choses plus anciennes mais ce qui me passionne c’est d’aller écouter tous les jours ce qui se fait, rencontrer les gens, d’avoir les pieds dans l’actualité. J’ai une bonne cartographie de la scène actuelle et je trouve qu’elle est plutôt en ébullition. Il y a plein de choses qui se font plutôt dans des courants assez variés aussi bien en français qu’en anglais, dans des choses plus pop, que garage ou purement électronique. Il y a pas mal d’interaction entre ces différents pôles stylistiques. Même s’il y a plus de choses à Paris qu’ailleurs, il y en a aussi en province.

C’est une scène inspirante et stimulante.

La construction de soi est un thème qui revient souvent dans ton EP.

Sur “Outsiders” c’est plutôt une chanson ironique avec tout ce que nous demande la société aujourd’hui où il faudrait avoir toutes les compétences, toutes les qualités, ça n’a plus de sens. J’ai des potes qui regardent des offres et pour pouvoir répondre il faudrait que tu aies fait 10 formations, c’est assez fou. C’était une chanson dans ma tête par rapport à ça parce que beaucoup de gens qui ont du mal à trouver leur place parce que les attentes sont folles. “Lead Your Way”, c’est ce que j’appelle ma chanson YOLO. C’est aussi ironique, comme tout l’EP au final. Je ne sais pas si les gens vont le ressentir mais il y a quelque chose d’assez kitch et rétro avec des paroles assez simples. Ce n’est pas de la chanson avec des textes travaillés.

C’est une chanson qui me donne la pêche en mode “fais ton truc” et je pense que c’est important de ne jamais s’arrêter aux critiques et au regard des gens. A la peur en fait. Il faut tenter les choses.

Quels sont tes projets à venir?

Différentes collaborations ainsi qu’un projet de clip qui va voir le jour après différentes péripéties. Des dates vont aussi s’annoncer pour cet été. J’ai fait beaucoup de DJ sets depuis le début de The Unlikely Boy mais ça devrait bientôt s’équilibrer entre lives et DJ sets. J’ai aussi commencé à travailler sur un prochain EP donc disons qu’en septembre il y aura certainement du nouveau.

Qu’est ce que tu écoutes en ce moment?

Cette année j’écoute beaucoup Fishbach, Agar Agar, Colorado. Les anciens EP de Claude Violante, Theodora, Oklou. J’écoute vraiment toutes les sorties et au jour le jour j’essaie de me tenir informée à fond, surtout sur les scènes électro-pop. Je suis beaucoup moins branchée rock de manière générale ou d’autres esthétiques.

Un instrument préféré?

Non, ma problématique c’est justement que je n’ai jamais réussi à choisir. J’ai étudié à niveau égal la basse, la guitare et le piano, du coup j’ai les 3 sur scène en plus de ma voix. Je me considère beaucoup moins chanteuse mais je ne me voyais pas sans voix humaine et sans textes sur ce projet du coup je me suis décidée à en ajouter. Mais si je devais choisir pour jouer dans d’autres groupes en parallèle à ce projet je pense que ce serait plutôt la basse.

Expectations est disponible depuis le 29 avril.

The Unlikely Boy en concert :
08/06 : @Le Petit Bain, Paris (event)
09/06 : @Festival Les Mouillotins, Cuillé (event)

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Actuellement prise par un festival politique dissonant, la ville d’Evry a surtout vu grandir Romain Gaudiche et Matthieu Souchet, deux musiciens dont l’un s’est passionné pour le rock et l’autre pour le jazz. Une amitié d’enfance qui s’est réunie sur le projet LoG dont le premier EP Pandora sorti sur Eumolpe Records est une œuvre qui sonne juste à bien des égards.

Ce qui est plaisant avec LoG, c’est ce que ces musiciens proposent une perception différente de la musique. Exit la musique pour faire danser et l’électronique à la mode, c’est surtout l’interaction du duo qui se place au centre de leurs préoccupations. A partir de là, découle une vision de la composition, singulière, mutante et qui donne à réfléchir. Un mariage entre l’homme machine et l’homme batterie qui leur vaudra de fouler le sol de plusieurs scènes parisiennes : la regrettée Flèche d’Or, le Divan du Monde ou encore La Maroquinerie.

Sans vouloir se bousculer, le duo s’est donné du temps pour composer leur premier EP intitulé Pandora. A contre-courant des tendances et des “qu’en dira-t-on”, LoG signe avec cet EP une œuvre à la fois personnelle et collective fondée sur 5 morceaux. S’ils peuvent fonctionner à part, le duo a souhaité construire avec “Pandora” une pièce unique qui prend son essence au croisement du synthétique et de l’organique, de l’acoustique à l’électronique. Chaque morceau relate une étape de la composition : inception, mise en abîme, choisissez votre camp : en tout cas on n’a pas trouvé meilleurs témoins pour parvenir à poser des mots et des sons sur les différents états d’âme que traverse un musicien lorsqu’il compose.

Au-delà des spectres d’Aphex Twin ou de Flying Lotus, LoG met en avant une conception musicale et artistique complète. Le duo a fait appel au designer Minh Ta et au photographe Baptiste Olivier pour représenter graphiquement l’univers de l’EP, à la fois méticuleux et sensoriel, expérimentant le pouvoir du verre et de la lumière pour donner naissance à cinq représentations pour les cinq morceaux que constituent “Pandora”. L’ensemble appelle à l’évasion et au fantasme, une œuvre qui répond à la fois au corps et à l’esprit. On a profité d’une belle journée ensoleillée pour en apprendre davantage sur le parcours et les motivations de LoG.

Blank Title : Alors, pourquoi LoG pour commencer?

Romain : Ce qui nous a plu c’était la multiplicité des sens que le mot “log” pouvait avoir. Quand on a innocemment tapé le mot pour chercher ses différentes significations, on a vu qu’il pouvait dire tout et rien à la fois : les maths, le registre, on l’a aussi sur n’importe quel site Internet et ça veut aussi dire “bûche” en anglais.

Ça nous a rappelé un principe qu’on utilise beaucoup en musique comme quoi le sens dépend du contexte. Par exemple, une intonation, si elle est subie tu la percevras comme un bruit, si elle est volontaire ça deviendra un son, si tu l’organises ça deviendra une musique. C’est cette différence de niveaux de lectures qu’on peut avoir sur un même mot ou entité qui nous a beaucoup plu. Et surtout parce qu’on trouvait que ça sonnait bien aussi, ça reste un peu la base!

Pandora est sorti en octobre dernier, quels ont été les retours?

Mathieu : On existe depuis 2012 et depuis on a toujours eu un public fidèle.

Romain : Ce qui est génial c’est que les gens ont tout de suite compris l’idée qu’on avait eu sur ce disque. C’est une structure comme un disque fleuve du début à la fin où chaque track représente des mouvements d’une seule et même grande pièce, un peu comme les disques de rock progressif comme Pink Floyd avec Walking On The Moon, sans se comparer à eux bien-sûr.

Mathieu : Ou tout simplement dans la musique classique.

Romain : Oui voilà aussi. Les gens ont tout de suite compris ça, ce principe d’histoire globale qu’on a voulu raconter sur toute la longueur du disque. Ça a beaucoup parlé aux gens.

Mathieu : Au niveau des radios il y a eu pas mal de diffusions sur Radio Fip, Radio Prune, Radio Campus et France Culture en habillage. Ça reste des radios très spécifiques et spécialisées, on ne fait pas de la grande diffusion sur Nova ou RTL2.

Quel est votre rapport à la boîte de Pandore?

Romain : Vu que Pandora est notre premier EP, on a voulu poser les jalons de notre vision de la composition et de la création en général. Ça nous a semblé évident de représenter musicalement notre vision du processus de création. Pour nous, lorsqu’on commence une nouvelle œuvre, c’est justement comme ouvrir une boîte de Pandore. Tant que tu n’en viendras pas à bout tu seras toujours obsédé par ça.

Tu passes donc par différentes étapes qui ponctuent justement la genèse d’une œuvre : la joie de découvrir ton sujet, savoir que tu fais quelque chose, la réflexion que tu vas avoir sur les développements, le doute que tu peux ressentir et l’impression que tu es la pire merde de la Terre et que tu n’y arriveras jamais.

Jusqu’à à ce que tu arrives à trouver ce petit déclic pour accoucher de cette nouvelle pièce. C’est vraiment là que tu refermes cette boîte de Pandore. Tu peux passer à une autre boîte après.

Comment crée-t-on un EP avec une entité alors qu’aujourd’hui on consomme la musique par playlists?

Mathieu : C’est vrai qu’on a pas une démarche très commerciale.

Romain : Effectivement on ne voulait pas réfléchir dans cette logique-là parce qu’on ne voulait pas être bloqués. Pour nous c’est un frein et notre passion est surtout de composer, on ne va pas se mentir. Il y a ce principe d’œuvre globale mais on a aussi pensé ce disque pour que chaque mouvement fonctionne indépendamment. Effectivement si on les lit de bout en bout on crée une histoire mais on a les a sorti track par track parce qu’elles peuvent très bien s’écouter de façon autonome. C’est sur qu’en terme de promotion et même en longueur de track ce n’est pas la solution de facilité. Notre morceau le plus court dure 4 minutes ce qui est déjà trop long pour un format radio. On en est conscients mais on pense que si on reste fidèles à ça c’est comme ça qu’on arrivera à avoir un public qui aime ce qu’on fait plutôt que de suivre un phénomène de consommation. Si on était asservis à ça on ne pourrait finalement pas faire notre musique ou elle serait beaucoup moins pertinente et parlerait donc moins aux gens.

Mathieu : Je n’ai rien à ajouter à cette bonne réponse.

Quel est votre rapport à la musique et à la composition, vous qui venez du conservatoire?

Romain : Je ne sais pas si ça change beaucoup, c’est juste que c’est notre parcours parce qu’on a commencé logiquement là-dedans. Moi au tout début j’ai commencé en autodidacte et je suis rentré en conservatoire dans la volonté d’approfondir les choses. C’est tout simplement cette idée d’aller voir plus loin. Si on n’est passés tous les deux par le conservatoire ce n’est pas forcément pour l’idée en elle-même mais parce qu’on a choisi d’étudier avec des profs qui se trouvaient au conservatoire et dont on aimait énormément le discours et la musique. J’ai étudié avec Denis Dufour au conservatoire de Paris et je pense que si je n’avais pas étudié avec cet homme-là je n’aurais pas du tout la même idée de la composition. C’est vraiment lui qui m’a guidé et qui m’a permis de développer ma propre musicalité. Après on peut très bien sortir du conservatoire et ne rien avoir appris de constructif si on n’a pas eu le bon prof.

Matthieu : On n’a pas exactement le même parcours, j’y suis allé pour retrouver des profs qui s’occupaient des musiques improvisées et sur comment écrire justement des pièces plus modernes et contemporaines dans le jazz.

La difficulté première pour nous deux a été de trouver un point de rencontre entre nos deux univers et pouvoir s’entendre sur la création d’une œuvre commune.

Romain : Je viens de la musique écrite et Matthieu de choses beaucoup plus libres et je pense que c’est ce qui a fait la clé de voute de ce projet. C’est un mélange ou j’essaie d’amener la richesse d’écriture et la plasticité sonore de la musique électronique et Matthieu lui amène une souplesse et une énergie qui sont différentes, plus spontanées que dans la musique écrite. C’est aussi le mélange entre l’acoustique et la synthèse qu’on met vachement en avant.

Matthieu : J’ai l’impression que Pandora est le point de départ de cette première rencontre qu’on a cherché depuis qu’on travaille ensemble. Je pense que par la suite ça sera peut être moins long et moins laborieux pour composer. Pour ce disque on a mis un an et demi, ce qui est assez long pour 5 titres.

Comment avez-vous atterri sur Eumolpe Records?

Romain : On a fait toute la partie exécutive de la production. Eumolpe nous a accompagné pour la sortie de l’EP.

Mathieu : J’avais découvert l’un des projets du fondateur que j’avais beaucoup aimé et je lui avais proposé d’écouter ce qu’on venait de composer, ça s’est fait naturellement.

Comment construisez-vous vos lives?

Romain :

Étant tous deux instrumentistes on a voulu mettre en avant un coté très live, ce qui est trop mis de côté dans la musiques électroniques.

Je pense que Matthieu est d’accord avec moi. En tout cas ce n’est pas mis en avant à sa juste valeur. Notre but est de créer un prolongement de notre disque. On le pense toujours de la même façon, comme une grande œuvre, comme Matthieu aime bien dire “on les fait monter dans notre train et on les lâche au terminus”. On part donc de la structure de Pandora qui nous sert de squelette et entre les morceaux on brode et on étoffe toute la narration autour de ça.

Matthieu : On pense le live comme un DJ set avec un point d’arrêt pour se présenter pour éviter un choc trop frontal pour le public mais ce qui nous intéresse c’est surtout de mettre en avant la musique et pas l’artiste.

Quel matériel avez-vous sur scène?

Matthieu : Je m’occupe de la partie rythmique avec une batterie acoustique, en percussions j’ai des tablas indiens et des pads électros SPD pour balancer quelques mélodies ou des ornementations rythmiques, je n’ai pas de samples.

Romain : Je m’occupe de toute la partie machines, synthés et basse.

Vous avez évoqué le rock des Pink Floyd tout à l’heure, qu’est-ce qui vous sert de références en musique électronique?

Romain : Je suis arrivé à la musique électronique avec tout ce que tu as pu avoir en 90 – début des années 2000 sur le label Warp par exemple.

Matthieu : Je n’ai pas vraiment commencé en électronique avec Warp mais c’est vrai que ça fait partie de mes écoutes maintenant.

Romain : Comme Flying Lotus, Aphex Twin, tout ce que tu as pu avoir dans ce genre là.

Matthieu : Battles aussi même si c’est moins électronique, ça reste dans une certaine mouvance. On est beaucoup allé dans les clubs donc notre culture vient de là. Je pense que Pandora a une culture beaucoup moins électronique que ce qu’on pouvait faire par le passé en live. Il y a toujours une dimension avec les machines mais on est surtout axés sur le jeu.

Romain : On s’est rendus compte que ce n’était pas spécialement la musique qu’on voulait faire, en tout cas pas avec ce projet-là.

On voit plus notre projet comme une musique d’écoute que comme une musique de danse.

Ça n’empêche pas les gens de danser sur notre musique en concert mais ce n’est plus notre propos.

Le côté visuel est important pour vous?

Romain : Le but est de créer un univers le plus complet possible, une œuvre totale. C’est pour ça que depuis la création du projet on bosse avec un ami designer et scénographe qui s’appelle Minh Ta, qui travaille à la fois dans la mode et sur les scènes. Par exemple en ce moment il s’occupe de la scénographie de La Station.

Matthieu : Pour Pandora il a travaillé avec le photographe Baptiste Olivier en suivant notre fil conducteur pour créer cinq œuvres qui correspondent aux cinq morceaux du disque.

Quels sont vos projets pour cette année?

Romain : On va bientôt entamer la composition de notre nouveau disque, on est en train de finaliser le projet. On va s’y atteler très prochainement. A priori ça se défile plus vers un album. On a également une petite surprise qui arrivera à l’automne prochain mais on ne peut pas en dire plus pour l’instant.

Quel est votre instrument favori?

Romain : Je pense qu’on va dire la basse et la batterie naturellement.

Matthieu : J’ai aussi un petit faible pour la guitare, mon père était guitariste.

Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment?

Romain : Je pense que ça va être le grand écart, on écoute vraiment de tout.

Matthieu : En ce moment je suis à fond sur Kendrick Lamar, sur chaque album, à chaque fois.

Romain : Il n’a pas sorti quelque chose qui ne fonctionne pas musicalement. Ce mec est quand même assez balèze, en tout cas il sait bien s’entourer.

Matthieu : Le nouveau Gorillaz aussi, il a leaké. Ils se renouvellent.

Romain : J’en parle à chaque fois, le disque que j’écoute tout le temps depuis 7 mois c’est Jambinai. On les a vus il y a peu de temps et c’était excellent. Ils arrivent à mélanger de la musique métal et traditionnelle coréenne sans que ce soit kitch. Ils ont une maîtrise du son en live assez bluffante. Ce groupe m’a mis une belle claque musicale. J’ai écouté la moitié du dernier concert les yeux fermés, ça veut dire que ça fonctionne bien.

Pandora est disponible via Eumolpe Records.

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Suite à un premier EP éponyme en 2015, le trio lyonnais Noyades est de retour avec Go Fast, un album d’une puissance dévastatrice et incontrôlable.

Avis aux amateurs d’assemblages en tous genres. Composé de 7 morceaux, le premier album de Noyades est un flux ininterrompu de musique noise-rock, psychédélique, métal, drone ou encore punk. Si la vitesse est au rendez-vous, elle appelle aussi à une certaine vigueur de ses musiciens, Cyril Meysson à la guitare, Vincent Cuny à la basse et Jessy Enselat à la batterie. De ces instruments qui semblent se répondre de façon si évidente, découle un état de transe déroutant, non loin de l’asphyxie. Noyades dites-vous? Pas de frayeur à se faire cependant, le trio nous offre aussi des moments de répit dans cette course frénétique contre le temps. Frais et impressionnant, Go Fast s’avère être le meilleur substitut à vos 15 cafés quotidiens. On se l’écoute en intégralité ci-dessous.

Go Fast est désormais disponible.

Noyades en concert :
11 mai : + Oiseaux Tempête, L’Effondras & Guests @ Trabendo, Paris (event)
13 mai : @ B-Face Festival, Grenoble
30 juin : @ TBA, Lyon

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Notre projet du jour s’appelle Backbone et a éclos dans une grande maison de Choisy-le-Roi suite à un partage d’idées de longue haleine. Alors que leur premier EP Seketa sorti en 2014 a été chaudement accueilli, Backbone vient de sortir son deuxième EP Millioke dont la release party a lieu demain soir au Silencio. C’est gratuit.

Si Seketa s’inscrivait dans une atmosphère downtempo, Backbone a décidé de changer de recette ou du moins de mode de composition pour ce nouvel EP. Plus loin de l’ordinateur et plus proches de leurs envies, la liberté s’impose comme fil conducteur de ces quatre nouveaux morceaux. Une recherche de spontanéité prisée par le quatuor sans pour autant lâcher du lest sur les arrangements sonores. Ainsi, l’on retrouve dans cet EP des morceaux aux sensibilités différentes, électroniques mais aussi rock, new-wave ou encore R’n’B. Le tout fusionne avec une simplicité étonnante. Il est en tout cas certain que Backbone s’est fait plaisir et souhaite le transmettre au plus grand nombre.

Backbone joue demain soir au Silencio pour la release party de Millioke. C’est gratuit, il suffit de cliquer sur l’onglet “J’y vais” sur l’event afin d’être ajouté sur la liste.

“Millioke” est disponible depuis le 7 avril sur Animal Records.

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Nouveau coup d’éclat pour la scène pop/rock française. Les premiers pas des Dukes Of Paris remontent à leurs premières maquettes enregistrées en 2012. Depuis lors, le groupe a tourné dans diverses salles comme le Divan du Monde, le Bus Palladium ou encore le Off du Printemps de Bourges. Il s’est aussi vu sacré lauréat du prix autoproduction Sacem en 2014 à l’occasion de la sortie de leur premier EP Boys produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent, Empyr, Brigitte)

Fondé par Popy (guitare, chant, machines), également guitariste de No One Is Innocent depuis Propaganda, et de Brice (batterie, chant), leur esprit grunge inspire des titres pop/rock et électroniques dans la lignée de Phoenix et de Shakaponk. De leurs influences qui vont des Deftones à Smashing Pumpkins en passant par Pink Floyd ou Nirvana, le duo puise une énergie que rien ne semble arrêter.

Avec ces mélodies pop et sucrées, la question de la musique électronique comme support d’une formation rock vient nous effleurer. Si à priori les basses et autres synthés qui habillent le son des Dukes Of Paris ne partent pas d’une volonté mais d’une nécessité, il est tout de même intéressant de noter la place prépondérante qu’elle prend dans le projet. Quoi qu’il en soit, Dukes Of Paris nous entraînent avec des morceaux qui mêlent refrains pop, furieuse énergie rock et électronique dansante, de quoi en profiter pleinement à l’occasion de leur prochain concert le 18 mai à La Boule Noire avec l’excellente compagnie de Das Mörtal.

Blank Title en a bien évidemment profité pour leur poster quelques questions.

Blank Title : Vous pouvez nous raconter les débuts de Dukes Of Paris?

Popy : Ça fait cinq ans qu’on existe. Nos débuts ont été lents, on a fait nos premières maquettes en 2012 et on a sorti notre premier maxi en 2014. Notre single et clip, Boys, est sorti en avril 2016. C’est plutôt récent au final. On est que tous les deux. Je suis à la guitare et au chant et Brice à la batterie et aux chœurs. Niveau style, disons grunge électro un peu dansant, avec une énergie plutôt rock en concert comparé au CD.

On a un esprit grunge qui bave surtout en concert.

Popy, tu joues dans No One Is Innocent?

Popy : Oui depuis trois ans, depuis l’album “Propaganda”. Ensuite ils m’ont proposé de faire la tournée avec eux donc je suis le dernier arrivé.

J’ai souvent lu qu’un premier album de Dukes Of Paris était en préparation, où est-il passé?

Popy : L’album est retardé. On pense faire un EP maintenant. On a eu des contre-temps techniques mais ça va sortir pendant les mois qui viennent. On vient de trouver un tourneur donc on attend de cumuler tout ça d’ici cet automne pour faire ça bien. L’album, ce sera pour après. On préfère faire quelques EP’s pour se roder et se faire connaître avant. Sortir un album de but en blanc c’est un sacré investissement et sans expérience c’est plus dur.

L’EP est déjà enregistré?

Popy : On a des pré-prods pour le moment mais ça se précise bien. On n’a pas encore de date.

La musique électronique dans votre projet c’est un effet de mode ou c’est une volonté? Comment vous l’appréhendez?

Brice : On n’a pas trop le choix. En répétant tous les deux, guitare-batterie, on a rapidement constaté que ça faisait un peu vide. Du coup on a commencé à rajouter des basses électros sur l’ordi de Popy.

Popy : On a ensuite construit des programmations électroniques autour, comme on aime bien ça. On est des gros fans de Phoenix même si on est plus rock dans le style, ce genre de groupe fait partie de nos influences donc c’est venu naturellement.

Brice : On a constaté qu’on était un groupe électro.

Vous avez des références en matière de musique électronique?

Brice : J’aime bien Noisia et Alan Vega. Quand on a composé nos premiers morceaux on ne s’est pas posés la question de nos influences électro, on est tombé là-dedans par hasard.

Qu’est-ce que vous allez jouer à La Boule Noire?

Popy : Il y aura des nouveaux morceaux de l’EP qu’on est en train de préparer. Donc la moitié du set sera nouveau.

Comment vous jouez en concert?

Popy : On est tous les deux côte à côte en symétrie, si on peut. Ce n’est pas toujours évident selon la salle et selon le matos des autres groupes qui jouent avec nous qui est déjà sur scène. Comme en général la batterie est au fond ça fout toujours le bordel de demander à la déplacer. On passe des bandes basse et synthés, Brice les lance.

Vous ne vous sentez pas limités avec des bandes, vous qui venez du milieu du rock?

Popy : Il y a moins de liberté d’improvisation.

Brice : Dans notre groupe d’avant on ne faisait jamais d’impro et pourtant on pouvait.

Popy : Mais on aime bien le format chanson. C’est bien d’avoir un peu de vie en concert mais on ne partirait jamais dans un trip psyché de 7 minutes.

On aime bien l’efficacité des chansons. Parvenir à une structure de chanson qui marche vraiment bien, c’est le plus difficile.

Ce côté rageux il vous vient d’où?

Popy : C’est plus dans l’attitude que dans les textes.

Brice : Ca vient de Nirvana, de la période où on a écouté du rock en étant ados.

Popy : Ce sont nos influences de base oui, un peu viscéral parfois. Ce côté Nirvana on le retrouve beaucoup en concert.

Dukes Of Paris sera en concert à la Boule Noire le 18 mai (event).

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